МЕЛЬНИЦА - первый и пока единственный фолк-рок коллектив новой генерации, кому удалось добиться весьма ощутимой и стабильной популярности, перерасти клубные площадки и начать собирать большие залы. Музыканты говорят, что стена, о которую они 6 лет бились головой, не была такой уж толстой. И на самом деле они правы. Давайте посмотрим, почему.
Пожалуй, стоит начать с того, что российская фолк-сцена медленно, но верно развивается вширь. О том, что фолк может иметь коммерческий успех, уже начинают потихоньку заикаться, и довольно-таки многое делается для популяризации направления. Тем более что оно весьма неоднородно и представлено широким спектром групп и исполнителей, большинство которых относятся к двум течениям - "славянскому" и "кельтскому" (целый ряд коллективов, использующих более локальные музыкальные традиции или смотрящих в сторону Востока - Индии, Китая, Японии - мы сейчас описывать не будем, хотя они, безусловно, тоже влияют на общую картину). Ежегодно проводимые фестивали, новые и со стажем, в клубах и под открытым небом, приуроченные к Самайну, Белтейну, дню Святого Патрика и ни к чему конкретно (среди них "Майское дерево", "Пустые холмы", "Этнолайф", "Этнотроника"); аншлаги и в маленьких клубах, и в залах уровня ЦДХ, теле- и радиоэфиры (в частности, в передачах "Антропология" и "ПроСвет" Дмитрия Диброва) - все это говорит о том, что у групп, играющих фолк-музыку, есть свой постоянный слушатель, пусть даже и не массовый.
МЕЛЬНИЦУ обычно относят к командам, которые играют кельтскую музыку, хотя последние два альбома убедительно показывают, что это всего лишь одна из красок в их палитре. То, какие ярлыки навешивают на их музыку для удобства классификации, вопрос терминологии и, если угодно, репутации. Просто дело в том, что четко разделять музыкальные формы и внешнюю эстетику в случае с тем, что у нас называют уже устоявшимся общим термином "кельтская музыка", как-то не очень принято. Так уж сложилось.
Если копаться в истоках явления, то получится, что среди первых отечественных команд, исполнявших британский фолк в том виде, в каком мы привыкли его слушать и понимать, следует назвать АКВАРИУМ. На фестивале в Тбилиси в 1980 году БГ спел "Death Of King Arthur" на стихи Томаса Мэлори - позже эта вещь была записана в студии и включена в альбом "Radio Silence" 1989 года. Простой дуэт флейты и акустической гитары - многие до сих пор обходятся таким форматом для выступлений. А с приходом в состав АКВАРИУМА аккордеониста Сергея Щуракова Гребенщиковым была обыграна еще одна из версий самого себя, на этот раз на фундаменте SILLY WIZARD, а не привычного Боба Дилана. И это тоже было взято последователями и слушателями за образец. И не зря. БГ как никто другой умел указывать направления для других, его рекомендаций было достаточно для того, чтоб искать и находить записи коллективов, которых здесь до этого никто не знал и знать не хотел. Потому что было известно: этот человек умеет выбирать лучшее. Отчасти с его подачи в народ пошли записи Алана Стивелла, фактически заново воссоздавшего бретонский фолк, и CLANNAD, группы, которая еще в 70-х поставила фолк-звучание (первые три альбома - традиционные ирландские мелодии, потом начались синтезаторные обработки и уклон в new age) на коммерческие рельсы.
Но все-таки следует помнить, что широкой популярностью у нас (и не только) пользовались не аутентичные источники - тем более что они были интересны исключительно профессионалам, и про их наличие и доступность можно писать отдельную статью - а произведения талантливых обработчиков. Среди них были и исполнители народных ирландских песен THE DUBLINERS, и панк-рокеры THE POGUES. Последние, судя по тому, как их слово до сих пор отзывается, оказались наиболее близки по подаче и общей разухабистости к нашему пониманию того, чем праздник отличается от обычного выходного дня. Ну и, естественно, еще были JETHRO TULL, чьи влияние и популярность неоспоримы, хотя по большому счету они никогда не исполняли фолк-рок, а уж тем паче настоящий фолк. Однако же наличием флейтиста в составах многих русских рок-групп мы обязаны исключительно творчеству Йана Андерсона.
Славянское же направление в фолк-роке было во многом определено КАЛИНОВЫМ МОСТОМ, что, конечно, тоже весьма условно, потому что в текстах Дмитрия Ревякина больше прослеживалось влияние Велимира Хлебникова, а в музыке - британского хард-рока и американского ритм-энд-блюза начала 70-х, нежели близость к корням. Но общий антураж позволял воспринимать группу именно с такой точки зрения. При этом прямых последователей у МОСТА не оказалось (кроме разве что недолго просуществовавшего проекта Натальи Марковой ДВУРЕЧЬЕ), а национальная самоидентификация посредством рок-музыки и сейчас еще только ждет своего часа. Попытки использования подлинного, аутентичного музыкального материала - полевых записей, архивных изысканий - предпринимались нечасто и широким кругом слушателей так и не были востребованы. Старания Инны Желанной и особенно мультиинструменталиста Сергея Старостина соединить старинный, раритетный народный фольклор с джазом и мировой этнической традицией интересны в основном лишь тем, кто этой музыкой и этими артистами специально интересуется. То же можно сказать о группе АБВИОТУРА, сочетающей сэмплы "бабушек" с хардкором. При этом нельзя не отметить возникшую недавно популярность Пелагеи - но фундамент ее репертуара составляют все-таки не реконструкции древних обрядовых песен, а городские романсы или русские фолковые стандарты XIX и XX веков.
Можно долго размышлять о том, почему русский человек привык пренебрежительно относиться к наследию пращуров, и даже извлечь эту особенность национального менталитета из времен Владимира Красное Солнышко, когда впервые на законодательном и широковещательном уровне собственная культура была объявлена неважной и ненужной, а заемная - правильной и главной, но речь сейчас не об этом. Тем более что интерес к язычеству, пусть и выраженный в чтении детских сказок о леших и кикиморах, до конца истребить ни одному реформатору так и не удалось. И вот тут-то, в литературе, кроется один из главнейших источников нынешнего отечественного фолк-бума. Хотя начиналось все опять-таки с литературы привозной.
Кроме рокеров и хиппи, у фолк-рока была еще одна потенциальная аудитория, которая начала формироваться еще в 80-х. Это толкиенисты. Первая волна любителей "Властелина колец" была воспитана еще самиздатовскими переводами, и тут, надо сказать, тоже без БГ и его культпросвещения не обошлось. Потом, в начале 90-х, на русский было переведено весьма приличное количество зарубежной фантастики и фэнтэзи. Эпопея Толкиена вышла уже официально, сразу в нескольких вариантах перевода, и резонанс был таким, что его отечественное продолжение - "Кольцо тьмы" Ника Перумова - было не просто издано огромным тиражом, но еще и широко востребовано. А серьезное увлечение трудами британского профессора рано или поздно приводит к копанию в истории английского языка, истории вообще, мифологии и многих других вещах. А там и до музыки рукой подать. То же самое можно говорить о клубах исторических реконструкторов, куда всегда стекались талантливые историки и филологи, которые одновременно могли быть (и были, и есть) и поэтами, и музыкантами. А как только клуб начинал заниматься, скажем, ранним английским средневековьем и всем, что с ним связано, он упирался в аутентичную музыку нужного периода.
Интерес же к ирландским, шотландскими, бретонским мелодиям часто означал увлечение культурой целого народа, а не просто меломанию. Понять, почему для нас притягательнее прочих стран стала именно Ирландия (не из-за одной же только джиги и пива!), до конца так и не удается. Можно только шутить, что уж к пьянству-то мы точно относимся одинаково.
Однако есть и еще одно объяснение нараставшей популярности фолка, которое довольно ловко укладывает две традиции в один смысловой ряд. Дело в том, что в середине 90-х наши книгоиздатели поняли, что преданиями об эльфах и драконах читатель скоро будет перекормлен, и на свой страх и риск стали выпускать в свет так называемое "русское фэнтэзи". Одним из флагманов направления, оказавшегося принятым на ура, стала Мария Семенова - также историк и реконструктор. Ее книги (а позже и произведения других авторов) о походах викингов на Русь вызвали всплеск интереса и к славянскому язычеству, и к древней Скандинавии. Оказалось, что в прошлом были не только зверские набеги непонятных варягов на еще более непонятных предков, но и широкий межкультурный обмен, и даже взаимная ассимиляция, выписанная во всех подробностях. И что славянская мифология не менее увлекательна, чем скандинавская, а все эти Самайны и Бельтейны, Одины и Торы вполне мирно могут соседствовать с Даждьбогом и Мораной, Колядой и Сварогом. И опять интерес к истории, культуре, языку привел к поиску соответствующих музыкальных форм - благо, изысканиями этими в основном увлекалась творческая молодежь. Так на отечественную фолк-сцену стали подтягиваться музыканты, играющие не только "эльфийскую" музыку - в акустических или полуакустические составах, с фэнтэзийными текстами - но и суровые песни про троллей, молодецкую удаль, заснеженные елки и все тот же алкоголь. Тут уж в источники вдохновения годилась не только Ирландия с THE POGUES, но и Швеция с дремучей HEDNINGARNA. Менее брутально настроенные коллективы могли брать пример со шведской же GARMARNA или финской VARTTINA. Тем же, кого больше интересовало отдельно взятое славянское язычество, ориентироваться было фактически не на кого (и даже полевые экспедиции тут не могли быть подмогой), и музыка изобреталась заново и составлялась из элементов скандинавской и английской (ирландской, шотландской) фолк-музыки и каких-то привычных русских (общеславянских) мелодических линий. Так с одной стороны появились "пивные фолкеры" ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ, с другой - полистилистичные REELROADЪ и славяноориентированный КАЛЕНДАРЬ, а с третьей - TINTAL и WHITE OWL, играющие хард-рок и хардкор с отчетливо выраженным кельтским элементом. Возникшие в разное время и в разных местах, все упомянутые и неупомянутые группы за последнее десятилетие сделали нашу фолк-сцену одновременно и крайне пестрой, и удивительно терпимой к этой пестроте. Сейчас в каком-то составе вполне мирно уживаются волынка и жалейка, мандолина и варган, а в другом - народные ирландские ритмы спокойно сочетаются с тяжелыми гитарными риффами, и это никого не удивляет и не становится поводом для обструкции.
Одной из первых таких команд с причудливым набором инструментов и влияний был проект Тимура Рафиева PUCK & PIPER, основанный в Москве в апреле 1993 года, и удачно сочетавший рок-музыку с ирландской традицией. В первом составе, кроме Рафиева, игравшего на волынке, были задействованы Максим Шехтер (аккордеон), Александр Новак (ударные) и Александра Афанасьева (скрипка). Группа исполняла песни собственного сочинения, написанные в ирландском стиле. В PUCK & PIPER переиграли многие известные и уважаемые музыканты. Люди, которые так или иначе участвовали в этой группе, уходили и создавали собственные проекты. Среди них стоит отдельно отметить один - ВОИНСТВО СИДОВ (SLUA SI), впоследствии разделившийся на собственно ВОИНСТВО и ЖИТЕЛЕЙ ХОЛМОВ (SI MHOR). Эта команда была изначально ориентирована на традиционную ирландскую музыку. В первый состав группы вошли вокалист Юрий Андрейчук и скрипач Игорь Бурмистров. Потом к ним присоединились коллеги по предыдущей группе: басист Алексей Располов и волынщик Владимир Лазерсон. Со SLUA SI связано образование Русского Кельтского Общества и организация регулярных фестивалей кельтской музыки, в которых участвовали самые различные представители московской (и не только) фолк-сцены.
Среди прочих была и группа бывшего монаха из Белоруссии Руслана Комлякова ТИЛЬ УЛЕНШПИГЕЛЬ, образованная в Москве в 1996 году. Руслан вспоминает, что первое выступление команды состоялось 10 января 1997 года в клубе барда Олега Митяева "Гнездо глухаря". Поначалу в составе УЛЕНШПИГЕЛЯ были виолончель, скрипка, флейта, гитара, потом к группе присоединился перкуссионист Денис Скурида. Весь материал - в основном баллады с отчетливым средневековым привкусом - изначально был написан самим Русланом, но потом он решил, что было бы неплохо добавить в репертуар группы новые песни и женский вокал, и вспомнил, что на одной из реконструкторских тусовок в Коломенском пару лет назад встречал девушку-менестреля. И даже записал ее телефон. Это была Хелависа. На дворе стояло лето 1998 года.
Этот псевдоним (настоящее имя Хелависы - Наталья Николаева, а с тех пор, как она вышла замуж за ирландца - Наталья О'Шей) был взят из книги Томаса Мэлори "Смерть Артура". Так звали ведьму, что пыталась соблазнить Ланселота, а иллюстрация Обри Бердслея казалась чуть ли не портретом певицы, которая на проверку оказалась вовсе не обычной тусовщицей. За плечами Хелависы музыкальная школа по классу фортепьяно и филфак МГУ - Наталья кандидат филологических наук и сейчас преподает в Московском университете и в Тринити Колледже в Дублине. Ездила на ролевые игры, была менестрелем (ее старые записи, теперь уже любовно оцифрованные с кассет, до сих пор ходят по рукам), долго и серьезно занималась исторической реконструкцией, участвовала в создании одного из старейших реконструкторских клубов "Наследие предков". Помимо МЕЛЬНИЦЫ, выступает с группой CLANN LIR - поет песни на ирландском, шотландском и валлийском языках. Там, кроме нее, играют Владимир Лазерсон, Юрий Андрейчук, Константин Вышинский и Татьяна Струнина. Именно в CLANN LIR Хелависа освоила кельтскую арфу (называемую также ирландской арфой - ее используют и Алан Стивелл, и Лорина Маккеннитт), и сейчас это один из тех инструментов, без которого Наталью трудно представить.
Сначала Хелависа не очень серьезно думала о музыкальной карьере, но предложение Руслана выглядело заманчивым, и она согласилась. Первыми в репертуар УЛЕНШПИГЕЛЯ были взяты песни "Горец", "Змей" и "Зима".
За время своего существования ТИЛЬ УЛЕШПИГЕЛЬ успели выпустить 2 кассетных альбома - "Герои" и "Вавилон" (тогда же было написано большинство вещей, которые потом вошли в первый альбом МЕЛЬНИЦЫ). Группа активно и весьма успешно выступала по клубам. Одновременно менялся состав: в УЛЕНШПИГЕЛЬ пришли Мария Болычева (скрипка) и Александра Никитина (виолончель) - обе на тот момент были студентками Академии им. Гнесиных - а также перкуссионист Павел Давыдович (позже - рыбинское РАЗНОТРАВIЕ). Тогда же у группы появляется собственный звукорежиссер Анна Кондакова. Но отношения с Русланом Комляковым у всех участников УЛЕНШПИГЕЛЯ необратимо портились. Причин никто не скрывает: это было связано с оплатой концертов. Недовольные организаторской и финансовой политикой лидера, группу вслед за флейтисткой Натальей Филатовой покинули все тогда находившиеся в ней музыканты.
Денис Скурида и Мария Болычева сразу же организовали собственный проект - ВЕТЕР ВОДЫ, но тогда же, вместе с остальными бывшими участниками УЛЕНШПИГЕЛЯ, согласились с предложением Хелависы продолжить выступать вместе, но уже под новым названием. Так и появилась МЕЛЬНИЦА.
Свой первый концерт группа дала в московском клубе "Форпост" 29 октября 1999 года: на афише в тот день все еще значилось ТИЛЬ УЛЕНШПИГЕЛЬ, но это никого не смутило. С декабря 1999-го в группе появился Алексей "Чус" Сапков. А через год в МЕЛЬНИЦЕ насовсем остался и второй гитарист - Александр "Грендель" Степанов. Впереди были смены составов, новые песни, удачные альбомы и эволюция, которая многих старых поклонников поставила в тупик.
Движение вперед было поступательным. Поначалу композиции МЕЛЬНИЦЫ вместе с треками групп ВИЛЫ, WHITE OWL и ВЕТЕР ВОДЫ выходили на сборниках проекта "Археология". Первым "настоящим" альбомом стал "Дорога Сна", выпущенный фирмой "CD Land" при поддержке Ника Перумова в 2003 году. Это очень легкий и очень светлый, насквозь акустический альбом. И ничто не предвещало того, что через несколько лет для определения стиля группы будут в числе прочих использовать смешной термин "готик-фолк".
Постепенно становилось понятно, что исключительно бардовский подход к материалу Хелавису не интересует. Так уж получилось, что она воспитана на других вещах, и часто называет среди любимых групп JEFFERSON AIRPLANE, в чьем материале смешивались многие разновидности рок-музыки, однако почти не было фолковых мотивов. А значит, в основу творчества МЕЛЬНИЦЫ не могли не лечь еще и блюз, и арт-рок, и элементы психоделии. Пока же группа продолжала выступать по клубам и на различных фолк-фестивалях, и некоторые обозреватели отдельно отмечали, что песни исполняются на русском языке, что для русской кельтской сцены не так уж характерно.
Весной 2004 года небольшим тиражом был выпушен сборник "Master Of The Mill". Записанный в студии Театра Клоунады, он распространялся в основном на концертах, и теперь имеет определенную коллекционную ценность: кавер-версии, включенные в пластинку - "Master Of The Wind" MANOWAR и "Луч Солнца Золотого" из "Бременских музыкантов" - нигде больше не издавались.
Второй альбом МЕЛЬНИЦЫ "Перевал" вышел в 2005 году, и оказался не просто более тяжелым: в нем уже явно и отчетливо начали прослеживаться фолк-роковые структуры. Электрогитару успешно заменяла виолончель, рисунок ударных стал более ярким и отчетливым. Хелависа говорит, что две песни - "Прялка" и "Ночная Кобыла" - определили общее направление альбома, который в итоге стал более суровым и мрачным, чем предыдущие. Пока это все же были пробы новых выразительных средств, но пробы удачные. Игра явно стоила свеч.
Дальнейший путь МЕЛЬНИЦЫ больше напоминал взлет аэроплана. Еще в конце 2004 года группа собирала тысячные залы. "Ночная Кобыла", взятая в ротацию "Нашего Радио", надолго задержалась в чартах. МЕЛЬНИЦА выступила на "Нашествии". На концертах поклонники хором пели не только "Кобылу" и другие песни с "Перевала", но даже не издававшиеся официально вещи. А в апреле 2006 года МЕЛЬНИЦА получила Премию FUZZ как Лучшая новая группа.
В конце 2006-го вышел новый альбом с симптоматичным названием "Зов Крови", продолживший развивать те идеи, которые были заложены в "Перевале". И то, что здесь представлена часть старых композиций ("Двери Тамерлана" и "Дракон" с "Master Of The Mill", "Рапунцель" с "Дороги Сна"), кажется естественным желанием привести весь материал к некоему общему знаменателю. И становится понятно, что на данном этапе перерождение завершено.
"Зов Крови" МЕЛЬНИЦА презентовала в Петербурге в ДК имени Ленсовета, а в Москве - на Малой спортивной арене Лужников, собрав оба зала. По-настоящему больших. А значит, стена все-таки пробита.
И среди многих возможных ответов на вопрос "почему" есть один довольно-таки простой: потому что многие хотели услышать именно это. Хелависа собирает в свой букет те образы, которые ей нужны, не думая, из какого уголка нашего мира они происходят. Да и всегда нашего ли? Черпая из того же источника, что и большинство фэнтэзийных писателей, опираясь на мощную мифологическую традицию, Хелависа охватывает очень широкое поле. И, играя фолк-рок, МЕЛЬНИЦА выбирает универсальный язык, с помощью которого создает тот мир, где многие будут находить свое. Огромная армия читателей фэнтэзи, узнающая в песнях Хелависы отражения знакомых миров, приверженцы бардовской традиции, любящие группу за такие вещи как "Королевна", любители самого разного фольклора - от скандинавского и британского до балканского и русского, да и просто поклонники рока, стосковавшиеся по крепким профессиональным командам с приличными текстами на понятном языке - вот те люди, которых ходили и будут ходить на эти концерты. Потому что МЕЛЬНИЦА им ближе и понятнее всего. А это значит, что колесо будет вращаться. Кто следующий?
Людмила Ребрина,
Екатерина Борисова
Опубликовано в журнале FUZZ №2/2007
Пожалуй, стоит начать с того, что российская фолк-сцена медленно, но верно развивается вширь. О том, что фолк может иметь коммерческий успех, уже начинают потихоньку заикаться, и довольно-таки многое делается для популяризации направления. Тем более что оно весьма неоднородно и представлено широким спектром групп и исполнителей, большинство которых относятся к двум течениям - "славянскому" и "кельтскому" (целый ряд коллективов, использующих более локальные музыкальные традиции или смотрящих в сторону Востока - Индии, Китая, Японии - мы сейчас описывать не будем, хотя они, безусловно, тоже влияют на общую картину). Ежегодно проводимые фестивали, новые и со стажем, в клубах и под открытым небом, приуроченные к Самайну, Белтейну, дню Святого Патрика и ни к чему конкретно (среди них "Майское дерево", "Пустые холмы", "Этнолайф", "Этнотроника"); аншлаги и в маленьких клубах, и в залах уровня ЦДХ, теле- и радиоэфиры (в частности, в передачах "Антропология" и "ПроСвет" Дмитрия Диброва) - все это говорит о том, что у групп, играющих фолк-музыку, есть свой постоянный слушатель, пусть даже и не массовый.
МЕЛЬНИЦУ обычно относят к командам, которые играют кельтскую музыку, хотя последние два альбома убедительно показывают, что это всего лишь одна из красок в их палитре. То, какие ярлыки навешивают на их музыку для удобства классификации, вопрос терминологии и, если угодно, репутации. Просто дело в том, что четко разделять музыкальные формы и внешнюю эстетику в случае с тем, что у нас называют уже устоявшимся общим термином "кельтская музыка", как-то не очень принято. Так уж сложилось.
Если копаться в истоках явления, то получится, что среди первых отечественных команд, исполнявших британский фолк в том виде, в каком мы привыкли его слушать и понимать, следует назвать АКВАРИУМ. На фестивале в Тбилиси в 1980 году БГ спел "Death Of King Arthur" на стихи Томаса Мэлори - позже эта вещь была записана в студии и включена в альбом "Radio Silence" 1989 года. Простой дуэт флейты и акустической гитары - многие до сих пор обходятся таким форматом для выступлений. А с приходом в состав АКВАРИУМА аккордеониста Сергея Щуракова Гребенщиковым была обыграна еще одна из версий самого себя, на этот раз на фундаменте SILLY WIZARD, а не привычного Боба Дилана. И это тоже было взято последователями и слушателями за образец. И не зря. БГ как никто другой умел указывать направления для других, его рекомендаций было достаточно для того, чтоб искать и находить записи коллективов, которых здесь до этого никто не знал и знать не хотел. Потому что было известно: этот человек умеет выбирать лучшее. Отчасти с его подачи в народ пошли записи Алана Стивелла, фактически заново воссоздавшего бретонский фолк, и CLANNAD, группы, которая еще в 70-х поставила фолк-звучание (первые три альбома - традиционные ирландские мелодии, потом начались синтезаторные обработки и уклон в new age) на коммерческие рельсы.
Но все-таки следует помнить, что широкой популярностью у нас (и не только) пользовались не аутентичные источники - тем более что они были интересны исключительно профессионалам, и про их наличие и доступность можно писать отдельную статью - а произведения талантливых обработчиков. Среди них были и исполнители народных ирландских песен THE DUBLINERS, и панк-рокеры THE POGUES. Последние, судя по тому, как их слово до сих пор отзывается, оказались наиболее близки по подаче и общей разухабистости к нашему пониманию того, чем праздник отличается от обычного выходного дня. Ну и, естественно, еще были JETHRO TULL, чьи влияние и популярность неоспоримы, хотя по большому счету они никогда не исполняли фолк-рок, а уж тем паче настоящий фолк. Однако же наличием флейтиста в составах многих русских рок-групп мы обязаны исключительно творчеству Йана Андерсона.
Славянское же направление в фолк-роке было во многом определено КАЛИНОВЫМ МОСТОМ, что, конечно, тоже весьма условно, потому что в текстах Дмитрия Ревякина больше прослеживалось влияние Велимира Хлебникова, а в музыке - британского хард-рока и американского ритм-энд-блюза начала 70-х, нежели близость к корням. Но общий антураж позволял воспринимать группу именно с такой точки зрения. При этом прямых последователей у МОСТА не оказалось (кроме разве что недолго просуществовавшего проекта Натальи Марковой ДВУРЕЧЬЕ), а национальная самоидентификация посредством рок-музыки и сейчас еще только ждет своего часа. Попытки использования подлинного, аутентичного музыкального материала - полевых записей, архивных изысканий - предпринимались нечасто и широким кругом слушателей так и не были востребованы. Старания Инны Желанной и особенно мультиинструменталиста Сергея Старостина соединить старинный, раритетный народный фольклор с джазом и мировой этнической традицией интересны в основном лишь тем, кто этой музыкой и этими артистами специально интересуется. То же можно сказать о группе АБВИОТУРА, сочетающей сэмплы "бабушек" с хардкором. При этом нельзя не отметить возникшую недавно популярность Пелагеи - но фундамент ее репертуара составляют все-таки не реконструкции древних обрядовых песен, а городские романсы или русские фолковые стандарты XIX и XX веков.
Можно долго размышлять о том, почему русский человек привык пренебрежительно относиться к наследию пращуров, и даже извлечь эту особенность национального менталитета из времен Владимира Красное Солнышко, когда впервые на законодательном и широковещательном уровне собственная культура была объявлена неважной и ненужной, а заемная - правильной и главной, но речь сейчас не об этом. Тем более что интерес к язычеству, пусть и выраженный в чтении детских сказок о леших и кикиморах, до конца истребить ни одному реформатору так и не удалось. И вот тут-то, в литературе, кроется один из главнейших источников нынешнего отечественного фолк-бума. Хотя начиналось все опять-таки с литературы привозной.
Кроме рокеров и хиппи, у фолк-рока была еще одна потенциальная аудитория, которая начала формироваться еще в 80-х. Это толкиенисты. Первая волна любителей "Властелина колец" была воспитана еще самиздатовскими переводами, и тут, надо сказать, тоже без БГ и его культпросвещения не обошлось. Потом, в начале 90-х, на русский было переведено весьма приличное количество зарубежной фантастики и фэнтэзи. Эпопея Толкиена вышла уже официально, сразу в нескольких вариантах перевода, и резонанс был таким, что его отечественное продолжение - "Кольцо тьмы" Ника Перумова - было не просто издано огромным тиражом, но еще и широко востребовано. А серьезное увлечение трудами британского профессора рано или поздно приводит к копанию в истории английского языка, истории вообще, мифологии и многих других вещах. А там и до музыки рукой подать. То же самое можно говорить о клубах исторических реконструкторов, куда всегда стекались талантливые историки и филологи, которые одновременно могли быть (и были, и есть) и поэтами, и музыкантами. А как только клуб начинал заниматься, скажем, ранним английским средневековьем и всем, что с ним связано, он упирался в аутентичную музыку нужного периода.
Интерес же к ирландским, шотландскими, бретонским мелодиям часто означал увлечение культурой целого народа, а не просто меломанию. Понять, почему для нас притягательнее прочих стран стала именно Ирландия (не из-за одной же только джиги и пива!), до конца так и не удается. Можно только шутить, что уж к пьянству-то мы точно относимся одинаково.
Однако есть и еще одно объяснение нараставшей популярности фолка, которое довольно ловко укладывает две традиции в один смысловой ряд. Дело в том, что в середине 90-х наши книгоиздатели поняли, что преданиями об эльфах и драконах читатель скоро будет перекормлен, и на свой страх и риск стали выпускать в свет так называемое "русское фэнтэзи". Одним из флагманов направления, оказавшегося принятым на ура, стала Мария Семенова - также историк и реконструктор. Ее книги (а позже и произведения других авторов) о походах викингов на Русь вызвали всплеск интереса и к славянскому язычеству, и к древней Скандинавии. Оказалось, что в прошлом были не только зверские набеги непонятных варягов на еще более непонятных предков, но и широкий межкультурный обмен, и даже взаимная ассимиляция, выписанная во всех подробностях. И что славянская мифология не менее увлекательна, чем скандинавская, а все эти Самайны и Бельтейны, Одины и Торы вполне мирно могут соседствовать с Даждьбогом и Мораной, Колядой и Сварогом. И опять интерес к истории, культуре, языку привел к поиску соответствующих музыкальных форм - благо, изысканиями этими в основном увлекалась творческая молодежь. Так на отечественную фолк-сцену стали подтягиваться музыканты, играющие не только "эльфийскую" музыку - в акустических или полуакустические составах, с фэнтэзийными текстами - но и суровые песни про троллей, молодецкую удаль, заснеженные елки и все тот же алкоголь. Тут уж в источники вдохновения годилась не только Ирландия с THE POGUES, но и Швеция с дремучей HEDNINGARNA. Менее брутально настроенные коллективы могли брать пример со шведской же GARMARNA или финской VARTTINA. Тем же, кого больше интересовало отдельно взятое славянское язычество, ориентироваться было фактически не на кого (и даже полевые экспедиции тут не могли быть подмогой), и музыка изобреталась заново и составлялась из элементов скандинавской и английской (ирландской, шотландской) фолк-музыки и каких-то привычных русских (общеславянских) мелодических линий. Так с одной стороны появились "пивные фолкеры" ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ, с другой - полистилистичные REELROADЪ и славяноориентированный КАЛЕНДАРЬ, а с третьей - TINTAL и WHITE OWL, играющие хард-рок и хардкор с отчетливо выраженным кельтским элементом. Возникшие в разное время и в разных местах, все упомянутые и неупомянутые группы за последнее десятилетие сделали нашу фолк-сцену одновременно и крайне пестрой, и удивительно терпимой к этой пестроте. Сейчас в каком-то составе вполне мирно уживаются волынка и жалейка, мандолина и варган, а в другом - народные ирландские ритмы спокойно сочетаются с тяжелыми гитарными риффами, и это никого не удивляет и не становится поводом для обструкции.
Одной из первых таких команд с причудливым набором инструментов и влияний был проект Тимура Рафиева PUCK & PIPER, основанный в Москве в апреле 1993 года, и удачно сочетавший рок-музыку с ирландской традицией. В первом составе, кроме Рафиева, игравшего на волынке, были задействованы Максим Шехтер (аккордеон), Александр Новак (ударные) и Александра Афанасьева (скрипка). Группа исполняла песни собственного сочинения, написанные в ирландском стиле. В PUCK & PIPER переиграли многие известные и уважаемые музыканты. Люди, которые так или иначе участвовали в этой группе, уходили и создавали собственные проекты. Среди них стоит отдельно отметить один - ВОИНСТВО СИДОВ (SLUA SI), впоследствии разделившийся на собственно ВОИНСТВО и ЖИТЕЛЕЙ ХОЛМОВ (SI MHOR). Эта команда была изначально ориентирована на традиционную ирландскую музыку. В первый состав группы вошли вокалист Юрий Андрейчук и скрипач Игорь Бурмистров. Потом к ним присоединились коллеги по предыдущей группе: басист Алексей Располов и волынщик Владимир Лазерсон. Со SLUA SI связано образование Русского Кельтского Общества и организация регулярных фестивалей кельтской музыки, в которых участвовали самые различные представители московской (и не только) фолк-сцены.
Среди прочих была и группа бывшего монаха из Белоруссии Руслана Комлякова ТИЛЬ УЛЕНШПИГЕЛЬ, образованная в Москве в 1996 году. Руслан вспоминает, что первое выступление команды состоялось 10 января 1997 года в клубе барда Олега Митяева "Гнездо глухаря". Поначалу в составе УЛЕНШПИГЕЛЯ были виолончель, скрипка, флейта, гитара, потом к группе присоединился перкуссионист Денис Скурида. Весь материал - в основном баллады с отчетливым средневековым привкусом - изначально был написан самим Русланом, но потом он решил, что было бы неплохо добавить в репертуар группы новые песни и женский вокал, и вспомнил, что на одной из реконструкторских тусовок в Коломенском пару лет назад встречал девушку-менестреля. И даже записал ее телефон. Это была Хелависа. На дворе стояло лето 1998 года.
Этот псевдоним (настоящее имя Хелависы - Наталья Николаева, а с тех пор, как она вышла замуж за ирландца - Наталья О'Шей) был взят из книги Томаса Мэлори "Смерть Артура". Так звали ведьму, что пыталась соблазнить Ланселота, а иллюстрация Обри Бердслея казалась чуть ли не портретом певицы, которая на проверку оказалась вовсе не обычной тусовщицей. За плечами Хелависы музыкальная школа по классу фортепьяно и филфак МГУ - Наталья кандидат филологических наук и сейчас преподает в Московском университете и в Тринити Колледже в Дублине. Ездила на ролевые игры, была менестрелем (ее старые записи, теперь уже любовно оцифрованные с кассет, до сих пор ходят по рукам), долго и серьезно занималась исторической реконструкцией, участвовала в создании одного из старейших реконструкторских клубов "Наследие предков". Помимо МЕЛЬНИЦЫ, выступает с группой CLANN LIR - поет песни на ирландском, шотландском и валлийском языках. Там, кроме нее, играют Владимир Лазерсон, Юрий Андрейчук, Константин Вышинский и Татьяна Струнина. Именно в CLANN LIR Хелависа освоила кельтскую арфу (называемую также ирландской арфой - ее используют и Алан Стивелл, и Лорина Маккеннитт), и сейчас это один из тех инструментов, без которого Наталью трудно представить.
Сначала Хелависа не очень серьезно думала о музыкальной карьере, но предложение Руслана выглядело заманчивым, и она согласилась. Первыми в репертуар УЛЕНШПИГЕЛЯ были взяты песни "Горец", "Змей" и "Зима".
За время своего существования ТИЛЬ УЛЕШПИГЕЛЬ успели выпустить 2 кассетных альбома - "Герои" и "Вавилон" (тогда же было написано большинство вещей, которые потом вошли в первый альбом МЕЛЬНИЦЫ). Группа активно и весьма успешно выступала по клубам. Одновременно менялся состав: в УЛЕНШПИГЕЛЬ пришли Мария Болычева (скрипка) и Александра Никитина (виолончель) - обе на тот момент были студентками Академии им. Гнесиных - а также перкуссионист Павел Давыдович (позже - рыбинское РАЗНОТРАВIЕ). Тогда же у группы появляется собственный звукорежиссер Анна Кондакова. Но отношения с Русланом Комляковым у всех участников УЛЕНШПИГЕЛЯ необратимо портились. Причин никто не скрывает: это было связано с оплатой концертов. Недовольные организаторской и финансовой политикой лидера, группу вслед за флейтисткой Натальей Филатовой покинули все тогда находившиеся в ней музыканты.
Денис Скурида и Мария Болычева сразу же организовали собственный проект - ВЕТЕР ВОДЫ, но тогда же, вместе с остальными бывшими участниками УЛЕНШПИГЕЛЯ, согласились с предложением Хелависы продолжить выступать вместе, но уже под новым названием. Так и появилась МЕЛЬНИЦА.
Свой первый концерт группа дала в московском клубе "Форпост" 29 октября 1999 года: на афише в тот день все еще значилось ТИЛЬ УЛЕНШПИГЕЛЬ, но это никого не смутило. С декабря 1999-го в группе появился Алексей "Чус" Сапков. А через год в МЕЛЬНИЦЕ насовсем остался и второй гитарист - Александр "Грендель" Степанов. Впереди были смены составов, новые песни, удачные альбомы и эволюция, которая многих старых поклонников поставила в тупик.
Движение вперед было поступательным. Поначалу композиции МЕЛЬНИЦЫ вместе с треками групп ВИЛЫ, WHITE OWL и ВЕТЕР ВОДЫ выходили на сборниках проекта "Археология". Первым "настоящим" альбомом стал "Дорога Сна", выпущенный фирмой "CD Land" при поддержке Ника Перумова в 2003 году. Это очень легкий и очень светлый, насквозь акустический альбом. И ничто не предвещало того, что через несколько лет для определения стиля группы будут в числе прочих использовать смешной термин "готик-фолк".
Постепенно становилось понятно, что исключительно бардовский подход к материалу Хелавису не интересует. Так уж получилось, что она воспитана на других вещах, и часто называет среди любимых групп JEFFERSON AIRPLANE, в чьем материале смешивались многие разновидности рок-музыки, однако почти не было фолковых мотивов. А значит, в основу творчества МЕЛЬНИЦЫ не могли не лечь еще и блюз, и арт-рок, и элементы психоделии. Пока же группа продолжала выступать по клубам и на различных фолк-фестивалях, и некоторые обозреватели отдельно отмечали, что песни исполняются на русском языке, что для русской кельтской сцены не так уж характерно.
Весной 2004 года небольшим тиражом был выпушен сборник "Master Of The Mill". Записанный в студии Театра Клоунады, он распространялся в основном на концертах, и теперь имеет определенную коллекционную ценность: кавер-версии, включенные в пластинку - "Master Of The Wind" MANOWAR и "Луч Солнца Золотого" из "Бременских музыкантов" - нигде больше не издавались.
Второй альбом МЕЛЬНИЦЫ "Перевал" вышел в 2005 году, и оказался не просто более тяжелым: в нем уже явно и отчетливо начали прослеживаться фолк-роковые структуры. Электрогитару успешно заменяла виолончель, рисунок ударных стал более ярким и отчетливым. Хелависа говорит, что две песни - "Прялка" и "Ночная Кобыла" - определили общее направление альбома, который в итоге стал более суровым и мрачным, чем предыдущие. Пока это все же были пробы новых выразительных средств, но пробы удачные. Игра явно стоила свеч.
Дальнейший путь МЕЛЬНИЦЫ больше напоминал взлет аэроплана. Еще в конце 2004 года группа собирала тысячные залы. "Ночная Кобыла", взятая в ротацию "Нашего Радио", надолго задержалась в чартах. МЕЛЬНИЦА выступила на "Нашествии". На концертах поклонники хором пели не только "Кобылу" и другие песни с "Перевала", но даже не издававшиеся официально вещи. А в апреле 2006 года МЕЛЬНИЦА получила Премию FUZZ как Лучшая новая группа.
В конце 2006-го вышел новый альбом с симптоматичным названием "Зов Крови", продолживший развивать те идеи, которые были заложены в "Перевале". И то, что здесь представлена часть старых композиций ("Двери Тамерлана" и "Дракон" с "Master Of The Mill", "Рапунцель" с "Дороги Сна"), кажется естественным желанием привести весь материал к некоему общему знаменателю. И становится понятно, что на данном этапе перерождение завершено.
"Зов Крови" МЕЛЬНИЦА презентовала в Петербурге в ДК имени Ленсовета, а в Москве - на Малой спортивной арене Лужников, собрав оба зала. По-настоящему больших. А значит, стена все-таки пробита.
И среди многих возможных ответов на вопрос "почему" есть один довольно-таки простой: потому что многие хотели услышать именно это. Хелависа собирает в свой букет те образы, которые ей нужны, не думая, из какого уголка нашего мира они происходят. Да и всегда нашего ли? Черпая из того же источника, что и большинство фэнтэзийных писателей, опираясь на мощную мифологическую традицию, Хелависа охватывает очень широкое поле. И, играя фолк-рок, МЕЛЬНИЦА выбирает универсальный язык, с помощью которого создает тот мир, где многие будут находить свое. Огромная армия читателей фэнтэзи, узнающая в песнях Хелависы отражения знакомых миров, приверженцы бардовской традиции, любящие группу за такие вещи как "Королевна", любители самого разного фольклора - от скандинавского и британского до балканского и русского, да и просто поклонники рока, стосковавшиеся по крепким профессиональным командам с приличными текстами на понятном языке - вот те люди, которых ходили и будут ходить на эти концерты. Потому что МЕЛЬНИЦА им ближе и понятнее всего. А это значит, что колесо будет вращаться. Кто следующий?
Людмила Ребрина,
Екатерина Борисова
Опубликовано в журнале FUZZ №2/2007
Славяне - гордый великий народ, на протяжении многих веков сохраняющий заветы предков... Но, к сожалению, процессы глобализации и всемирная ориентация на так называемые "передовые" страны постепенно стирают грани уважения и любви к своим историческим корням...
Также удручает факт выстраивания международных барьеров между Славянскими государствами. Словения, Македония, Босния и Герцеговина, Хорватия, Словакия, Сербия, Болгария, Белоруссия, Чехия, Польша, Украина, Россия - единое культурно - этническое поле. Мы один народ, держаться нужно вместе... Конечно, у каждого государства есть свои особенности, но нет стран "лучших" или "худших". Мы - один народ! И станем непомерно сильны лишь объединившись для возрождения Народного Духа.
В путешествиях по интернету набрёл на один интересный ролик - фрагмент передачи "Минута славы"...
Исполнительница, безусловно, умница! Она в очередной раз доказала, что Народная Культура Русичей не может быть ни забыта ни уничтожена!
Но как же чётко показана безнравственность "шоумэна" Мартиросяна и "жюри" Цекало и Маслякова... Фрагмент с "Когда страна пьяная" меня просто поразил... Это всеобщее мнение, выражаемое с центрального канала... Это смотрят дети. Наши, славянские дети! ЭТО будущие Русы! СТРАНА ПЬЯНАЯ... А значит безответственная, слабая... Это не Русь, а Russian Federation.
Друже! Одумаемся! Наша жизнь только в наших руках! Так приложим же силы к возрождению Русской Культуры, Нравственности, Духа!
С любовью и уважением!
Вечно ваш, С.С.
- Mood:
angry
Недавно, беседуя с одним хорошим знакомым, я спросил: "А чего бы ты хотел больше всего в этой жизни?" "Успеха", - последовал незамедлительный ответ. "А что это?", - был мой следующий вопрос... Конструктивная беседа на этом завершилась. Получилось так, что мой собеседник не мог ответить ничего, что истинно отражало бы его жизненную позицию. Он просто не знал тогда, что такое успех именно для него. Всю жизнь он показывал себя деятельным человеком, стремился к отличным результатам в абсолютно разных областях, но не имел главного ориентира, того маяка, который бы вывел его к спокойным и счастливым берегам бурного моря жизни. И мой друг задумался...
И теперь я хочу спросить у Вас, уважаемый: "А что такое успех?" К чему Вы стремитесь, ради чего живёте? Имеется ли в поле зрения та путеводная звезда, свет которой даёт силы продолжать действия и надежду на победу? Чем точнее Вы ответите для себя на этот вопрос, тем осмысленней и результативней будет Ваша жизнь.
Многие люди путают, к сожалению, тяжёлый труд и деятельность на результат. К примеру, я в начале своей карьеры усердно работал официантом, выкладываясь на 100%, но, сколько бы я не старался, это никак не приближало к результату в виде успешного ведения тренинговых групп... Казалось бы логично, но подобный парадокс мог бы очень долго увлекать мою сущность, если бы не один чудесный миг озарения... Что произошло? Я задумался о том, что для меня успех. И вот что получилось: начала приходить нужная информация, возможности обучения, контакты... Какой результат? В течение ближайшего месяца состоится мой первый тренинг "Успешное целеполагание: как достигать желаемого и жить счастливой жизнью". Неплохо для начала? :)
Хочется к Вам обратиться: задумайтесь, вспомните ради чего Вы просыпаетесь утром, что даёт силы и мотивацию... Или не даёт? И тогда сразу будет видно - насколько верное направление выбрано, нужные ли попутчики в купе. Ведь никогда не поздно всё изменить...
P.S. А мой знакомый очень изменился в кратчайшие сроки. Он стал понимать, где и какие усилия прилагать, чтобы идти к результату, а не топтаться на месте. Многое в его жизни улучшилось, хотя всё самое интересное ещё впереди. :)
С любовью и уважением.
Вечно Ваш, С.С.
И теперь я хочу спросить у Вас, уважаемый: "А что такое успех?" К чему Вы стремитесь, ради чего живёте? Имеется ли в поле зрения та путеводная звезда, свет которой даёт силы продолжать действия и надежду на победу? Чем точнее Вы ответите для себя на этот вопрос, тем осмысленней и результативней будет Ваша жизнь.
Многие люди путают, к сожалению, тяжёлый труд и деятельность на результат. К примеру, я в начале своей карьеры усердно работал официантом, выкладываясь на 100%, но, сколько бы я не старался, это никак не приближало к результату в виде успешного ведения тренинговых групп... Казалось бы логично, но подобный парадокс мог бы очень долго увлекать мою сущность, если бы не один чудесный миг озарения... Что произошло? Я задумался о том, что для меня успех. И вот что получилось: начала приходить нужная информация, возможности обучения, контакты... Какой результат? В течение ближайшего месяца состоится мой первый тренинг "Успешное целеполагание: как достигать желаемого и жить счастливой жизнью". Неплохо для начала? :)
Хочется к Вам обратиться: задумайтесь, вспомните ради чего Вы просыпаетесь утром, что даёт силы и мотивацию... Или не даёт? И тогда сразу будет видно - насколько верное направление выбрано, нужные ли попутчики в купе. Ведь никогда не поздно всё изменить...
P.S. А мой знакомый очень изменился в кратчайшие сроки. Он стал понимать, где и какие усилия прилагать, чтобы идти к результату, а не топтаться на месте. Многое в его жизни улучшилось, хотя всё самое интересное ещё впереди. :)
С любовью и уважением.
Вечно Ваш, С.С.
- Music:John Herberman - Mornings, With Her
Есть два известных изречения: "Человек - царь природы" и "Жизнь надо прожить так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы"... Вот их синтез и натолкнул меня на следующие размышления.
Жизнь... А что это такое? Только лишь череда событий: рождений и смертей, браков и разводов, войн и перемирий. На самом деле, любая деятельность человека, сколь бы масштабной она не была, не оказывает хоть сколь - нибудь значимого воздействия на Мир. Поэтому, как бы человечество не старалось, ни создать, ни разрушить Вселенную или какой - то её прототип ему не под силу, а это значит что мысль о господстве изначально абсурдна. Безусловно, мы оказываем воздействие на окружающий нас мир, но только лишь как часть. Если принимать в рассчёт данную точку зрения, то многие действия человека оказываются похожими на попытку "толочь воду в ступе"... Но, с другой стороны, жизнь - это величайший дар, а значит нужно относиться к ней с соответствующим вниманием и благодарностью. У нас есть прекрасная возможность наслаждаться всем тем, что нас окружает и, в свою очередь, создавать прекрасное для ныне живущихи тех, кто придёт после. "Смысл жизни в самой жизни" - искать прекрасное, наслаждаться, совершенствоваться и созидать - вот, что наполняет нашу жизнь радостью и смыслом. Не так ли?
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
Жизнь... А что это такое? Только лишь череда событий: рождений и смертей, браков и разводов, войн и перемирий. На самом деле, любая деятельность человека, сколь бы масштабной она не была, не оказывает хоть сколь - нибудь значимого воздействия на Мир. Поэтому, как бы человечество не старалось, ни создать, ни разрушить Вселенную или какой - то её прототип ему не под силу, а это значит что мысль о господстве изначально абсурдна. Безусловно, мы оказываем воздействие на окружающий нас мир, но только лишь как часть. Если принимать в рассчёт данную точку зрения, то многие действия человека оказываются похожими на попытку "толочь воду в ступе"... Но, с другой стороны, жизнь - это величайший дар, а значит нужно относиться к ней с соответствующим вниманием и благодарностью. У нас есть прекрасная возможность наслаждаться всем тем, что нас окружает и, в свою очередь, создавать прекрасное для ныне живущихи тех, кто придёт после. "Смысл жизни в самой жизни" - искать прекрасное, наслаждаться, совершенствоваться и созидать - вот, что наполняет нашу жизнь радостью и смыслом. Не так ли?
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
Мне не хватило минут задушевного разговора с выдающимся человеком, поэтому пришёл откровенничать сюда...
Так много хочется "отдать"...
Начнём с того, что жизнь прекрасна! Цитата вспомнилась потому, что сегодня воистину замечательный день!
Утро было наполнено общением с людьми, которые, несмотря на некую отдалённость мне как семья... Конечно же это одногруппники. Даже четыре пары, две из которых математики не смогли омрачить оптимистического утреннего настроения.
Покинув "альма-матер", и придя домой я был осенён идеей, которая сразу получила развитие... Это как "вдохновляющее действие", хорошая практическая мысль, которая пришла к тебе в сознание и, к исполнению которой ты приступаешь незамедлительно, сопровождается твоими ангелами - хранителями. Всё сразу получается и результаты превосходят все ожидания! Ну, будем развиваться и ждать результатов...
Затем, так получилось, что помогая себе, я смог помочь сразу троим людям... Это поистине восхитительно!!! Сразу увеличивается КПД и чувство собственной значимости.
Начав приятно проводить вечер, я встретил человека, даже взглядом которого безмерно дорожу, не говоря уже о тех минутах разговора, которые пролетают незаметно, словно порыв ласкового весеннего ветра. Мы давно так не общались... Я очень рад такой беседе - открытой, честной, прямой, где через Простое постигается Сложное... Как бы хотелось, чтобы она продолжалась всю ночь... Но всё происходит так, как происходить должно. Пою хвалебные оды Судьбе, пославшей меня в нужное место, в нужное время...
Друзья мои, верьте, что именно сегодня с вами происходят чудеса, нужно только обратить на них своё внимание... И мир "перекрасится"!
И, спасибо тебе, сегодня я чуть - чуть приблизился к Счастью... Искренне надеюсь, что смог тебе хоть чем-то помочь!
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
Так много хочется "отдать"...
Начнём с того, что жизнь прекрасна! Цитата вспомнилась потому, что сегодня воистину замечательный день!
Утро было наполнено общением с людьми, которые, несмотря на некую отдалённость мне как семья... Конечно же это одногруппники. Даже четыре пары, две из которых математики не смогли омрачить оптимистического утреннего настроения.
Покинув "альма-матер", и придя домой я был осенён идеей, которая сразу получила развитие... Это как "вдохновляющее действие", хорошая практическая мысль, которая пришла к тебе в сознание и, к исполнению которой ты приступаешь незамедлительно, сопровождается твоими ангелами - хранителями. Всё сразу получается и результаты превосходят все ожидания! Ну, будем развиваться и ждать результатов...
Затем, так получилось, что помогая себе, я смог помочь сразу троим людям... Это поистине восхитительно!!! Сразу увеличивается КПД и чувство собственной значимости.
Начав приятно проводить вечер, я встретил человека, даже взглядом которого безмерно дорожу, не говоря уже о тех минутах разговора, которые пролетают незаметно, словно порыв ласкового весеннего ветра. Мы давно так не общались... Я очень рад такой беседе - открытой, честной, прямой, где через Простое постигается Сложное... Как бы хотелось, чтобы она продолжалась всю ночь... Но всё происходит так, как происходить должно. Пою хвалебные оды Судьбе, пославшей меня в нужное место, в нужное время...
Друзья мои, верьте, что именно сегодня с вами происходят чудеса, нужно только обратить на них своё внимание... И мир "перекрасится"!
И, спасибо тебе, сегодня я чуть - чуть приблизился к Счастью... Искренне надеюсь, что смог тебе хоть чем-то помочь!
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
- Mood:
happy - Music:O.Shanti.and Friends - L'amour Magica Amor
Обожаю это высказывание одного дорогого моему сердцу человека.
А что же в нём? Бесспорно "заезженная" тема о человеческом счастье, о "рае на Земле". Заезженная - то заезженная, но менее популярной она от этого не становится. Каждый второй (если не каждый первый) представитель человечества хотя бы раз в жизни задаётся вопросами: "Как мне стать счастливым?", "Есть ли люди такие же как я, только счастливые?", "А что это вообще такое - счастье?". Действительно... А что это?!?
Словарь русского языка глубокоуважаемого мной С. И. Ожегова готов поведать его читателям о том, что: "Счастье - чувство и состояние полного высшего удовлетворения" (одно из определений). Ну что, всё логично, хотя от себя бы я добавил, что чувство это должно быть ощущаемым в настоящий момент...
Казалось бы, что может быть проще? Счастье = удовлетворение. Но если всё так просто, то почему об этом пишут сотни писателей по всему миру и их книги не перестают пользоваться спросом? Почему так мало людей могут сказать про себя: "О да! Я действительно счастлив!" И почему, в конце концов, я постоянно задумываюсь о том, чего мне для счастья полного не хватает?
Вообще, по сути разобраться: все действия свои человек совершает с одной лишь целью - чтобы быть счастливым. Мы ходим на работу, чтобы тратя заработанные деньги чувствовать счастье, обретаем семьи, создавая уютное гнёздышко для Синей птицы, по имени Счастье, заводим домашнего питомца, чтобы глядя, как он резвится, чувствовать умиление и счастье... ОНО ВЕЗДЕСУЩЕ!!! Честно говоря, когда я это понял (только лишь понял - до полного осознания ещё миллионы световых лет...), мир перевернулся... Путь становится легче, когда видна конечная цель. Осталось определить: насколько же далеко придётся идти, чтобы попасть "Из пункта А в пункт Б"... Вот это уже интересно - для каждого человека на этом этапе куча возможностей. Хотя всё опять же зависит от определения.
Как уже отмечал, для меня это состояние момента, когда я просто не хочу ничего менять, как в "Фаусте" у Гёте:
Едва я миг отдельный возвеличу,
Вскричав: "Мгновение, повремени!"
Хотя, сейчас могу вспомнить только три эпизода, которые безукоризненно подходят под описание... Причём два из них, как ни банально, связаны с девушками. Хотя, нет... ещё, пожалуй, счастье проблёскивает в повседневных маленьких мелочах: когда обнимаю мамика, когда после тренировки приговариваю сковороду жареной картошки в гостях у бабули, когда беру в руки перьевую ручку, чтобы написать пару строк, когда одеваю любимый галстук, когда смотрю фото с любимыми друзьями... Как всё оказывается просто... СЧАСТЬЕ РЯДОМ! Только Оно не всегда кричит, скорее наоборот - оно шепчет... И если заострить внимание, не "распыляясь" на все стороны, приостановив ритм целой Вселенной, ты услышишь: "Я здесь! Я всегда с тобой! Твоё Счастье."
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
А что же в нём? Бесспорно "заезженная" тема о человеческом счастье, о "рае на Земле". Заезженная - то заезженная, но менее популярной она от этого не становится. Каждый второй (если не каждый первый) представитель человечества хотя бы раз в жизни задаётся вопросами: "Как мне стать счастливым?", "Есть ли люди такие же как я, только счастливые?", "А что это вообще такое - счастье?". Действительно... А что это?!?
Словарь русского языка глубокоуважаемого мной С. И. Ожегова готов поведать его читателям о том, что: "Счастье - чувство и состояние полного высшего удовлетворения" (одно из определений). Ну что, всё логично, хотя от себя бы я добавил, что чувство это должно быть ощущаемым в настоящий момент...
Казалось бы, что может быть проще? Счастье = удовлетворение. Но если всё так просто, то почему об этом пишут сотни писателей по всему миру и их книги не перестают пользоваться спросом? Почему так мало людей могут сказать про себя: "О да! Я действительно счастлив!" И почему, в конце концов, я постоянно задумываюсь о том, чего мне для счастья полного не хватает?
Вообще, по сути разобраться: все действия свои человек совершает с одной лишь целью - чтобы быть счастливым. Мы ходим на работу, чтобы тратя заработанные деньги чувствовать счастье, обретаем семьи, создавая уютное гнёздышко для Синей птицы, по имени Счастье, заводим домашнего питомца, чтобы глядя, как он резвится, чувствовать умиление и счастье... ОНО ВЕЗДЕСУЩЕ!!! Честно говоря, когда я это понял (только лишь понял - до полного осознания ещё миллионы световых лет...), мир перевернулся... Путь становится легче, когда видна конечная цель. Осталось определить: насколько же далеко придётся идти, чтобы попасть "Из пункта А в пункт Б"... Вот это уже интересно - для каждого человека на этом этапе куча возможностей. Хотя всё опять же зависит от определения.
Как уже отмечал, для меня это состояние момента, когда я просто не хочу ничего менять, как в "Фаусте" у Гёте:
Едва я миг отдельный возвеличу,
Вскричав: "Мгновение, повремени!"
Хотя, сейчас могу вспомнить только три эпизода, которые безукоризненно подходят под описание... Причём два из них, как ни банально, связаны с девушками. Хотя, нет... ещё, пожалуй, счастье проблёскивает в повседневных маленьких мелочах: когда обнимаю мамика, когда после тренировки приговариваю сковороду жареной картошки в гостях у бабули, когда беру в руки перьевую ручку, чтобы написать пару строк, когда одеваю любимый галстук, когда смотрю фото с любимыми друзьями... Как всё оказывается просто... СЧАСТЬЕ РЯДОМ! Только Оно не всегда кричит, скорее наоборот - оно шепчет... И если заострить внимание, не "распыляясь" на все стороны, приостановив ритм целой Вселенной, ты услышишь: "Я здесь! Я всегда с тобой! Твоё Счастье."
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
Как говорится: "Лиха беда - начало!" Ну да ничего! Хотелось бы поведать уважаемой публике о том, что здесь будет твориться...
Как упоминается в названии, речь преимущественно пойдёт о высказываниях... Абсолютно различных. Источниками могут служить совершенно любые способы и средства передачи информации (будь то книга, выпуск новостей, чья - то речь или просто коммент к чему - либо). Каждая подобная фраза, обратившая на себя внимание вашего покорного слуги, будет сопровождаться размышлениями о заданной теме и её околопредметном пространстве.
Идея, скорее всего, не нова, но на создание подобного меня подтолкнул очень интересный и, вместе с тем, удручающий факт: несмотря на то, что мною оказываются прочитаны весьма вдохновляющие и бесспорно заслуживающие внимания труды, основные их мысли (которые, казалось бы, должны поучать, воспитывать в читателе доброе и вечное...) оказываются занесёнными в так называемую "Книгу мудрости" - тетрадь формата А4 с соответствующим содержанием. И всё. Понимаете? Нет развития, внутренней борьбы, состояния подвешенности, и, наконец, открытия заново тайн мироздания, радости от победы, чувства роста...
Так вот, эта страничка призвана стать неким "Вместилищем откровений" обо всём... От религии до науки, от политики до души - здесь мой взгляд на жизнь вокруг, а значит и весь я, ведь как сказал некто великий: "Мы есть не что иное, как совокупность мыслей об этом бренном мире"... Ну, или как-то так...
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
Как упоминается в названии, речь преимущественно пойдёт о высказываниях... Абсолютно различных. Источниками могут служить совершенно любые способы и средства передачи информации (будь то книга, выпуск новостей, чья - то речь или просто коммент к чему - либо). Каждая подобная фраза, обратившая на себя внимание вашего покорного слуги, будет сопровождаться размышлениями о заданной теме и её околопредметном пространстве.
Идея, скорее всего, не нова, но на создание подобного меня подтолкнул очень интересный и, вместе с тем, удручающий факт: несмотря на то, что мною оказываются прочитаны весьма вдохновляющие и бесспорно заслуживающие внимания труды, основные их мысли (которые, казалось бы, должны поучать, воспитывать в читателе доброе и вечное...) оказываются занесёнными в так называемую "Книгу мудрости" - тетрадь формата А4 с соответствующим содержанием. И всё. Понимаете? Нет развития, внутренней борьбы, состояния подвешенности, и, наконец, открытия заново тайн мироздания, радости от победы, чувства роста...
Так вот, эта страничка призвана стать неким "Вместилищем откровений" обо всём... От религии до науки, от политики до души - здесь мой взгляд на жизнь вокруг, а значит и весь я, ведь как сказал некто великий: "Мы есть не что иное, как совокупность мыслей об этом бренном мире"... Ну, или как-то так...
С любовью и уважением!
Вечно ваш С.С.
- Music:Gregorian - Moment of peace